Cómo la humilde tetera pasó de ser un elemento básico de la cocina a un icono del diseño

Los británicos consideran que la taza de té es su tesoro nacional, pero un nuevo interés en los juegos de té entre los jóvenes está trayendo consigo un interés en el significado cultural internacional del ritual de la hora del té.

La tienda online de artículos vintage para el hogar Vinterior informa que las compras de teteras se han multiplicado por seis en los últimos seis meses, mientras que las ventas en John Lewis han aumentado un 22 %. La tetera fina Ulla Floral en caja de regalo es su producto más vendido. Una encuesta realizada a 2000 millennials por la tienda de artículos para el hogar B&Q a principios de este año reveló que el 26 % de los encuestados cree que las teteras han vuelto a estar de moda.

Esta tendencia se basa en la estética tradicional y duradera de los artículos para el hogar, conocida como cottagecore. La plataforma de venta en línea Etsy incluyó el intrigante "estilo cottage francés" como una de sus tendencias clave para 2025 , ya que afirma que las búsquedas de "decoración cottage francesa" aumentaron un 26 000 % con respecto al año pasado. La práctica del "tablescaping", la tendencia popular en Instagram para crear arreglos de mesa intrincados y artísticos, también ha impulsado las ventas, ya que la gente busca porcelana llamativa.

“No hay nada más extravagante que una tetera”, dijo un portavoz de Vinterior. “Mucha gente piensa automáticamente en el chintz clásico, al estilo del Instituto de la Mujer, pero existe una enorme variedad de teteras de diseño, incluyendo diseños de Ettore Sottsass [diseñador italiano posmoderno] y estilos art déco clásicos”.

Últimamente, las teteras han cautivado la imaginación de artistas y diseñadores. Los Pet Shop Boys presentaron un juego de té para celebrar el 40.º aniversario de la banda, creado por el diseñador gráfico Mark Farrow con Duchess China. Las teteras fueron un elemento destacado de la reciente semana del diseño de Milán .

La casa de moda española Loewe –cuyo director creativo, Jonathan Anderson, anunció su paso a Dior la semana pasada– realizó una exposición en Milán de teteras hechas por artistas, incluyendo diseños del ceramista Edmund de Waal y del diseñador David Chipperfield, junto a creaciones menos prácticas, como una torcida urna de té de la artista conceptual alemana Rosemarie Trockel y una tetera de Patricia Urquiola que parece una ardilla morada.

En la Semana de la Artesanía de Londres (LCW) del próximo mes , las teteras también serán protagonistas. La colorida obra del ceramista Ömer Öner se exhibirá en la exposición "Craft In Evolution" en la galería Oxo Tower, mientras que la colección conjunta de teteras y hervidores de los metalistas Takeshi Fujii y Crystal Liew se exhibirá en " Craft on Peel and Hketo" en la Real Sociedad de Escultores .

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La marca de té de lujo Newby London presenta la exposición "Nuevas Formas: Té y Diseño Contemporáneo" en su sala de exposiciones de Clerkenwell durante la LCW. Nirmal Sethia, presidente de Newby Teas, posee la mayor colección de vajillas de té del mundo, recopilada y bautizada en honor a su esposa, Chitra. Sethia diseñó la tetera más cara del mundo, la Egoist , recubierta de 1658 diamantes y 386 rubíes, con un asa de marfil de mamut y diseñada para una sola taza de té.

“La vajilla de té refleja la cultura, el arte y la evolución de la conexión humana”, afirma Sethia. “Durante más de 5000 años, el diseño y la artesanía de teteras, tazas y otras piezas de té han reflejado los valores, la estética y los rituales de las sociedades que las crearon.

Comprender la historia de la vajilla de té es comprender el papel que el té ha desempeñado en la configuración de las economías, las costumbres sociales y los movimientos artísticos. En el mundo actual, donde la producción en masa a menudo eclipsa las habilidades tradicionales, es cada vez más importante proteger y promover la artesanía y los artistas.

Este es un punto que plantean tanto Liew como Fujii, artistas de ascendencia malaya y japonesa, respectivamente. «Las teteras tienen una gran importancia cultural en mi herencia, representando una rica cultura del té que valoro profundamente», afirma Liew. «Con los años, he notado un cambio en la atención y el aprecio por esta tradición. Como parte de la generación más joven, espero que a través de nuestras nuevas interpretaciones podamos revitalizar esta figura tradicional y preservar su legado».

Fujii cree que, como pieza de cocina duradera y práctica, las teteras son un testimonio de la artesanía y la influencia de los artesanos locales. Las suyas se elaboran con " Tsubame-Tuiki-douki ", una técnica de martillado de metal de Tsubame, prefectura de Niigata, donde creció. "Estas son herramientas que permiten al usuario y a quienes las utilizan disfrutar de la riqueza y la tranquilidad cotidianas. También son herramientas importantes y familiares, necesarias para disfrutar de esos momentos".

Cada vez más personas con un alto patrimonio coleccionan objetos artesanales y reconocen su valor artístico. Al mismo tiempo, cada vez más personas se dedican a las manualidades como pasatiempo o actividad secundaria. La intersección de la artesanía, la tradición y el arte es fundamental para las industrias creativas actuales, y las teteras encajan a la perfección en este objetivo.

Sin embargo, como proyecto de artesanía, probablemente sea mejor dejarlo en manos de profesionales. Emily Johnson es directora de 1882 Ltd, una empresa de cerámica de Stoke-on-Trent que colabora con artistas como Max Lamb y Giles Deacon.

Johnson dice: «Las teteras son uno de los objetos más complejos de fabricar para una fábrica de cerámica. Una tetera muy elegante requiere agujeros en el cuerpo, un pico moldeado y pegado en arcilla, un asa moldeado y pegado en arcilla, y la perilla de la tapa moldeada y pegada. Y ni me hables de si el pico gotea o no».

FUENTE:THE GUARDIAN